신데렐라의 꿈이 자정에 사라지는 것처럼, 월트 디즈니 컴퍼니는 1947 년 자정에 직면했으며, 제 2 차 세계관과 다른 도전에 의해 악화 된 피노키오 , 판타 시아 , 밤비 의 재정적 어려움에 이어 약 4 백만 달러의 빚을지고 있습니다. 그러나 신데렐라의 마술과 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 불시의 끝에서 애니메이션 레거시까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 변화에 대한 헝겊에서 부로 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 연결되어 있습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사 내에서 그리고 전쟁 이후의 세계를 통해 갱신과 신념을 갈망하는 희망을 불러 일으켰습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 일곱 난장이 로 디즈니의 변형 순간을 다시 방문해야합니다. 1939 년에 Wind With The Wind 를 넘어 설 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화로 기록한 기념비적 인 성공은 Disney가 Burbank Studio, 여전히 본사를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 향한 여정을 시작할 수있었습니다.
이후의 영화인 피노키오 (Pinocchio )는 1940 년에 260 만 달러의 예산으로 발표 ( 백 백백 백만 보다 백만 달러)가 약 1 백만 달러의 손실과 최우수 원본 점수와 최고의 오리지널 송에 대한 2 개의 아카데미 상을 수상 했음에도 불구하고 약 1 백만 달러의 손실을 입었다. 이 패턴은 Fantasia 와 Bambi 로 계속되었으며, 제 2 차 세계 대전이 발발하여 성과가 저조했습니다.
Pocahontas 의 공동 이사이자 Aladdin 의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오 와 밤비 와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "스튜디오는 미군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌 었습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Minic , Fun Fancy Free , Melody Time 과 같은 영화를 포장하여 수익성이 있지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 본질적으로 장편 영화에 조립 된 짧은 만화의 편집입니다. 1942 년의 밤비 와 1950 년대 신데렐라 사이에 디즈니는 Saludos Amigos 와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화를 제작했으며,이 영화는 남미의 나치 영향에 대응하기위한 미국의 좋은 이웃 정책을지지했습니다. 재미 있고 멋진 무료 로 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이려고했지만,이 영화들은 진정한 장편 스토리의 창작을 방해했습니다.
월트 디즈니의 장편 영화로 돌아 가겠다는 결의는 분명 했다 . 디즈니 애니메이션 스튜디오의 잠재적 끝에 직면 한 Walt와 그의 형제 Roy는 Bambi 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능인 Cinderella 의 모든 것을 스테이크하기로 결정했습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. 그녀는 신데렐라가 덜 즐거운 피노키오 와 달리 희망과 기쁨을 전후에 갈망했는지를 강조했다.
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt Disney의 신데렐라 에 대한 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 버전을 제작했습니다. 신데렐라는 기원전 7 일 초에 기원을 추적 할 수있는 찰스 페라이트의 1697 이야기에서 적응 한 신데렐라는 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 테마를 캡슐화하여 월트와 깊이 공명했습니다.
월트는 신데렐라가 백설 공주 와 유명한 신데렐라 :“백설 공주는 그녀의 왕자 매력을 소원하고 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였다. 반면에, 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 잘 믿었다. 그러나 그녀는 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었다.”그는 Disney 's Cinderella에서 언급했다.
개인적인 어려움에도 불구하고 월트의 이야기는 신데렐라의 겸손한 시작, 수많은 실패, 그리고 그의 꿈을 흔들리지 않는 추구로 표시했습니다. 1933 년에 어리석은 교향곡으로 계획된 신데렐라 의 스코프는 1938 년까지 장편 영화로 전환되었습니다.이 프로젝트는 전쟁과 다른 요인으로 인해 10 년이 걸렸으며 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 영화로 발전했습니다.
디즈니의 동화를 현대화하고 보편화하는 능력은 신데렐라 의 성공에 중요한 역할을했습니다. Goldberg는“디즈니는이 동화를 복용하고 자신의 회전을하는 데 능숙했습니다. Disney는 Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 캐릭터를 추가함으로써 만화 구호를 제공했을뿐만 아니라 청중의 신데렐라와의 연결을 심화 시켰습니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의보다 관련성이 높고 엉뚱한 인물로 재 설계되어 영화의 매력을 더욱 강화했습니다.
신데렐라의 자신에 대한 믿음이 마법의 밤에 끝나는 상징적 인 변형 장면은 디즈니의 멍청한의 하이라이트로 남아 있습니다. Cranner는 장면의 세심한 장인 정신과 마법의 일시 정지를 강조하면서“모든 반짝임 중 하나가 모든 프레임에 손으로 그려진 후 손으로 그린 후 손으로 그린다.
브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더 보여 주었다. "신데렐라는 암호가 아닙니다 ... 그녀는 그녀의 성격과 힘이 있습니다.
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일의 광범위한 출시는 즉각적인 성공으로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었습니다. 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화가되었으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다. "신데렐라가 나왔을 때 ... 월트 디즈니가 다시 궤도에 올랐다!" Goldberg는 Disney의 이야기 능력을 복원하는 데있어 영화의 역할을 지적하고 Peter Pan , Lady 및 The Tramp 및 The Jungle Book 과 같은 미래의 고전을위한 길을 열어주었습니다.
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년이 지난 신데렐라의 마법은 계속해서 사로 잡습니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징으로 서 있으며, 그녀의 영향력은 현대 디즈니 영화에 스며 들었습니다. Frozen 2 와 Wish 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는 Elsa 의 드레스 변형 장면에서 Cinderella에 대한 직접적인 경의를 표명하여 Disney의 클래식의 지속적인 유산을 강조했습니다.
디즈니의 9 명의 노인 과 신데렐라 에 대한 메리 블레어 의 공헌은 지울 수 없지만 에릭 골드버그가 영화의 가장 큰 선물이라고 믿는 희망과 인내의 메시지입니다. "사람들은 인내심이 있고 강한 사람이 될 때 상황이 해결되기를 희망합니다 ... 희망은 실제로 실현 될 수 있고 꿈이 실현 될 수 있습니다."
