シンデレラの夢が真夜中に消えるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に真夜中に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパの魔法は、そのアニメーションのレガシーを早すぎる終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。
シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはいくつかのディズニーのインサイダーとつながり、ぼろきれから富への変容のこの時代を超越した物語からインスピレーションを引き出し続けています。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社内や更新と信念への憧れを抱えている希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの変革的な瞬間を再訪する必要があります。 1939年に風が吹き飛ばされるまで、最高の売り上げの映画として記録を保持していた記念碑的な成功により、ディズニーはバーバンクスタジオ、まだ本部を設立し、より長さの長さのアニメーション映画への旅に乗り出すことができました。
その後の映画「ピノキオ」は、1940年に260万ドルの予算でリリースされました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続きました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米軍のトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移りました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music 、 Fun and Fancy Free 、 Melody Timeなどの映画をパッケージ化することに頼りました。
パッケージフィルムは、本質的に長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画を制作しました。 1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らすことができたにもかかわらず、これらの映画は真の長編ストーリーの作成を妨げました。
長編映画に戻るというウォルトディズニーの決意は明らかでした：「私は機能分野に戻りたいと思っていました...しかし、それは投資と時間の問題でした」と彼は1956年にアニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されているように、1956年に述べました。ディズニーのアニメーションスタジオの潜在的な終わりに直面して、ウォルトと彼の兄弟ロイは、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能であるシンデレラにすべてを賭けることを選択しました。
「世界には、灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えが必要だと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べました。彼女は、シンデレラが、あまり喜びに満ちたピノキオとは異なり、アメリカが戦後の希望と喜びを提供したことを強調しました。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーのシンデレラへの魅力は、1922年にさかのぼり、ロイとディズニーを設立する直前に、Laugh-O-Gram Studiosで短いバージョンをプロデュースしました。チャールズ・ペルラの1697年の物語から改作されたものは、その起源を紀元前7年までにたどることができます。
ウォルトは白雪姫からシンデレラを区別しました：「白雪姫は王子の王子を望んで待つことを信じていた親切でシンプルな少女でした...一方、ここのシンデレラはより実用的でした。
個人的な困難にもかかわらず、ウォルトの物語は、謙虚な始まり、多くの失敗、そして彼の夢の揺るぎない追求によって特徴付けられたシンデレラの物語を反映しています。 1933年に愚かな交響曲の短編として当初計画されていたシンデレラの範囲が拡大し、1938年までに長編映画への変革につながりました。このプロジェクトは、今日私たちが大切にしている愛する映画に進化した戦争やその他の要因のために10年以上完了しました。
おとぎ話を近代化し、普遍化するディズニーの能力は、シンデレラの成功に重要な役割を果たしました。 「ディズニーはこれらのおとぎ話を服用するのがとても上手でした...そして彼自身のスピンをかけました」とゴールドバーグは賞賛しました。 Jaq、Gus、The Birdsなどのキャラクターを追加することで、ディズニーはコミックリリーフを提供するだけでなく、シンデレラとの聴衆のつながりを深めました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすく、ぶつぶれた人物として再設計され、映画の魅力をさらに強化しました。
シンデレラの自分に対する信念が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変容シーンは、ディズニーの作品のハイライトのままです。 「それらの輝きの一人一人がすべてのフレームで手描きで、手で塗られたものでした」と、クラナーは驚嘆し、シーンの細心の職人技と魔法の一時停止を強調しました。
壊れたガラススリッパの追加により、シンデレラの代理店と強さがさらに展示されました。 「シンデレラは暗号ではありません...彼女は彼女の中に個性と強さを持っています」とゴールドバーグは強調し、スリッパが壊れたときの機知を指摘しました。
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にその幅広いリリースはすぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。 「シンデレラが出てきたとき...ウォルトディズニーが再び軌道に乗っています！」ゴールドバーグは、ディズニーの物語の腕前を回復し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、ジャングル・ブックのような将来のクラシックへの道を開く際の映画の役割に注目し、回想しました。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの魔法は魅了され続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の影響は現代のディズニー映画に浸透しています。 Frozen 2 And WishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、ディズニーの古典の永続的な遺産を強調しているフローズンのエルサのドレス変革シーンでのシンデレラへの直接のオマージュに注目しました。
ディズニーの9人の老人とメアリー・ブレアのシンデレラへの貢献は消えないが、それはエリック・ゴールドバーグが映画の最大の贈り物だと信じている希望と忍耐のメッセージです。 「それは、あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します...あなたが何時に住んでいても、希望は実際に実現し、夢が叶うことができます。」
