Подобно тому, как мечта Золушки должна была исчезнуть в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственной полуночи в 1947 году, затягивая долг в размере приблизительно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио , Фантазии и Бэмби , усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, магия Золушки и ее знаковых стеклянных тапочек сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, мы связались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории о превращении из тряпок в богатства. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и через послевоенный мир, стремящийся к обновлению и убеждениям.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к преобразующему моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семь Гномами . Его монументальный успех, который провел рекорд как самый кассовый фильм до тех пор, пока ушел с ветром в 1939 году, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру и отправиться в путешествие к большему количеству анимационных фильмов.
Последующий фильм, Pinocchio , выпущенный в 1940 году с бюджетом в размере 2,6 миллиона долларов - на миллион больше, чем Белоснежка - потери около 1 миллиона долларов, несмотря на признание критиков и две премии Академии за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Этот шаблон продолжался с Fantasia и Bambi , которые также не работали из -за вспышки Второй мировой войны.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бамби, не могли быть показаны»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie . «Затем студия перешла к продюсированию обучающих и пропагандистских фильмов для американских военных. На протяжении 1940 -х годов Disney прибегал к пакетным фильмам, таким как Make Mine Music , Fun и Fancy Free , а также мелодии , которое, хотя и прибыльно, не хватало связного повествования».
Пакетные фильмы были по существу компиляцию коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов Дисней снял шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса , которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Несмотря на то, что к 1947 году удалось сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США с весельем и безмолвным , эти фильмы препятствовали созданию настоящих исторических историй.
Решимость Уолта Диснея вернуться к художественным фильмам была ясна: «Я хотел вернуться в область функции ... но это был вопрос инвестиций и времени», - заявил он в 1956 году, как цитируется в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. Столкнувшись с потенциальным концом анимационной студии Диснея, Уолт и его брат Рой решили сделать все на Золушке , первой крупной анимационной функции студии со времен Бамби .
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное», - отметил Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. Она подчеркнула, как Золушка , в отличие от менее радостных Пиноккио , предлагала надежду и радость, которую Америка жаждала после войны.
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Диснея Золушкой восходит к 1922 году, когда он выпустил короткую версию в студиях Laugh-o-Gram, как раз перед тем, как основал Дисней с Роем. Адаптированная из сказки Чарльза Перро 1697 года, которая может проследить его происхождение до 7 г. до н.э., Золушка инкапсулировала темы добра против зла, истинной любви и мечтаний, которые резонируют с Уолтом.
Уолт отличил Золушку от Белоснежки : «Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца ... С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила в мечты, но она также верила в то, что он что -то с ними», - отметил он в Cinderella's Cinderella: создание специальной функции шедевров DVD.
Несмотря на личные трудности, история Уолта отражала «Золушку», отмеченную скромным началом, многочисленными неудачами и непоколебимым стремлением к его мечте. Первоначально запланированная как глупая симфония в 1933 году, прицел Золушки расширилась, что привело к его превращению в художественный фильм к 1938 году. Проект занял более десяти лет, чтобы завершить из -за войны и других факторов, превратившись в любимый фильм, который мы дорожим сегодня.
Способность Диснея модернизировать и универсализировать сказки сыграла решающую роль в успехе Золушки . «Дисней так хорош в том, чтобы принимать эти сказки ... и наносит на это свое мнение», - похвалил Голдберг. Добавляя такие персонажи, как Jaq, Gus и Birds, Disney не только предоставил комическое облегчение, но и углубило связь аудитории с Золушкой. Сказочная крестная мать, перепроектированная как более подходящая, неуклюжая фигура аниматора Милта Каля, еще больше улучшила привлекательность фильма.
Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя завершается волшебной ночью, остается основным моментом творчества Диснея. «Каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную»,-восхищался Крэннер, подчеркивая тщательное мастерство сцены и магическую паузу.
Добавление бурной стеклянной тапочки дополнительно продемонстрировало агентство и силу Золушки. «Золушка не шифр ... У нее есть личность и сила в ней», - подчеркнула Голдберг, указывая на ее находчивость, когда сломалась тапочка.
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года имел немедленный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка вышла ... Уолт Дисней снова на пути!» Голдберг вспомнил, отметив роль фильма в восстановлении повествовательного мастерства Диснея и прокладываю путь к будущей классике, такой как Питер Пан , Леди и Бродяга , и книга джунглей .
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Семьдесят пять лет спустя магия Золушки продолжает очаровывать. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние проникает в современные фильмы Диснея. Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish , отметила прямое дань уважения Золушке на сцене трансформации платья Эльзы в Frozen , подчеркивая устойчивое наследие классики Диснея.
Вклад девяти старых мужчин Диснея и Мэри Блэр в Золушку неизгладимы, но это послание надежды и настойчивости, которое, по мнению Эрик Голдберг, является величайшим даром фильма. «Это дает людям надежду, что все получится, когда у вас будет настойчивость, и когда вы сильный человек ... надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».
