毁灭战士一直与金属音乐紧密相互交织，这是从游戏最早的时候就可以明显看出的。厄运中的火焰，头骨和恶魔生物的标志性图像反映了诸如Iron Maiden之类的金属乐队的视觉风格，创造了游戏和音乐文化的无缝融合。在其30多年的历史中，Doom与金属一起演变，探索了从thrash到Metalcore的各种子类别，反映了游戏和音乐的动态性质。
1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的thrash金属场景中大量吸引。潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队的影响是毫无疑问的，诸如E3M1的“无标题”之类的曲目：地狱保持水平与Pantera的“战争之口”相呼应。鲍比·普林斯（Bobby Prince）精心制作的比赛得分捕捉了鞭打的本质，通过火星的走廊推动了球员，并在Metallica和Anthrax的音乐中发现了相同的紧迫性和强度。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，Doom的音乐继续呼应其快节奏的游戏玩法。但是，2004年的《毁灭战士3》的释放标志着显着转变。这款生存恐怖启发的游戏引入了一个较慢，更加故意的节奏，需要发出新的声音。由Chris Vrenna和Clint Walsh组成的Doom 3的主要主题是从渐进式金属乐队工具中汲取了灵感，尤其是他们的专辑Hurselalus。尽管Doom 3的设计被认为是该系列中的异常现象，但它的配乐完美地补充了游戏的令人毛骨悚然的气氛。
经过一段时间的发展挑战，Doom在2016年进行了全面大修胜利。由米克·戈登（Mick Gordon）组成的游戏的配乐融合了Djent子流派，将亚低音频率与白噪声融为一体，创造了令人振奋的体验。 Doom 2016的分数成为视频游戏历史上最著名的分数之一，与游戏的无情动作完美同步。
Doom Eternal于2020年发行，进一步发展了该系列的声音，倾向于Metalcore类型。尽管关于配乐的作品有一些争议，但戈登的影响很明显，曲目就像他以前的作品的现代化版本一样。游戏的得分反映了金属音乐的更广泛趋势，并结合了像带给我地平线和建筑师的乐队的元素。
现在，随着Doom：《黑暗时代》的地平线，该系列继续推动边界。该游戏的速度较慢和新的战斗机制，例如像美国队长一样的盾牌，这表明了必须既沉重又敏捷的配乐。早期瞥见游戏的音乐，这是由完成动作组成的，暗示了诸如敲门，将现代金属核与传统鞭打元素融合在一起的乐队的影响。
正如《厄运：黑暗时代》有望扩大该系列的遗产，这也反映了金属音乐的持续发展。该游戏的创新游戏玩法，包括使用神话生物和巨型机械，与该类型的实验与电子，嘻哈和高调元素的实验相似。对于厄运和金属的粉丝来说，《黑暗时代》代表了一个令人兴奋的新篇章，并承诺了激动人心的体验，在推进新领域的同时，为该系列的根源而尊重。
