Doom siempre ha estado estrechamente entrelazado con la música de metal, una conexión evidente desde los primeros días del juego. Las imágenes icónicas de llamas, calaveras y criaturas demoníacas en Doom reflejan el estilo visual de las bandas de metal como Iron Maiden, creando una combinación perfecta de juegos y cultura musical. Durante sus más de 30 años de historia, Doom ha evolucionado junto con el metal, explorando varios subgéneros desde Thrash hasta Metalcore, lo que refleja la naturaleza dinámica del juego y la música.
En 1993, la banda sonora original de Doom extrajo mucho de la escena de thrash metal de finales de los años 80 y principios de los 90. Las influencias de bandas como Pantera y Alice in Chains son inconfundibles, con pistas como "Sin título" para el E3M1: el infierno mantiene el nivel de eco de la "boca de la guerra" de Pantera. La partitura del juego, creada por Bobby Prince, capturó la esencia de thrash, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con la misma urgencia e intensidad encontradas en la música de Metallica y Anthrax.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música de Doom continuó haciendo eco de su juego de ritmo rápido. Sin embargo, la liberación de Doom 3 en 2004 marcó un cambio significativo. Este juego inspirado en el horror de supervivencia introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3, compuesto por Chris Vrenna y Clint Walsh, se inspiró en la herramienta Progressive Metal Band, particularmente su álbum lateralus. Aunque el diseño de Doom 3 se consideró una anomalía en la serie, su banda sonora complementó perfectamente la atmósfera misteriosa del juego.
Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó triunfante en 2016 con una revisión completa. La banda sonora del juego, compuesta por Mick Gordon, abrazó el subgénero Djent, combinando frecuencias de sub-bases con ruido blanco para crear una experiencia de gran éxito. La partitura de Doom 2016 se convirtió en uno de los más celebrados en la historia de los videojuegos, sincronizando perfectamente con la acción implacable del juego.
Doom Eternal, lanzado en 2020, evolucionó aún más el sonido de la serie, apoyándose en el género de metalcore. A pesar de cierta controversia sobre la producción de la banda sonora, la influencia de Gordon fue evidente, con pistas que parecían versiones modernizadas de su trabajo anterior. La partitura del juego reflejó las tendencias más amplias en la música de metal, que incorporan elementos de bandas como Traing Me The Horizon y Architects.
Ahora, con Doom: The Dark Edad en el horizonte, la serie continúa empujando los límites. El ritmo más lento y la nueva mecánica de combate del juego, como el escudo de Captain America, sugieren una banda sonora que debe ser pesada y ágil. Los primeros vislumbres de la música del juego, compuestos por el movimiento final, insinúan influencias de bandas como Lockeded, combinando el metalcore moderno con elementos de thrash tradicionales.
Como Doom: The Dark Age promete expandirse en el legado de la serie, también refleja la evolución continua de la música metálica. El juego innovador del juego, incluido el uso de criaturas mitológicas y mechs gigantes, es paralelo a la experimentación del género con elementos electrónicos, hip-hop e hiperpop. Para los fanáticos de Doom y Metal, la Edad Media representa un nuevo capítulo emocionante, prometiendo una experiencia emocionante que honra las raíces de la serie mientras empuja a un nuevo territorio.
