Doom a toujours été étroitement lié à la musique metal, une connexion évidente dès les premiers jours du jeu. L'imagerie emblématique des flammes, des crânes et des créatures démoniaques dans Doom reflète le style visuel de groupes de métal comme Iron Maiden, créant un mélange transparent de jeu et de culture musicale. Au cours de ses plus de 30 ans d'histoire, Doom a évolué aux côtés du métal, explorant divers sous-genres de Thrash à Metalcore, reflétant la nature dynamique du jeu et de la musique.
En 1993, la bande originale de Doom's Original a fortement tiré la scène Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. Les influences de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes sont indubitables, avec des morceaux comme "Untitled" pour l'E3M1: Hell Keep Level fait écho à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score du jeu, fabriqué par Bobby Prince, a capturé l'essence de Thrash, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec la même urgence et l'intensité que l'on trouve dans la musique de Metallica et Anthrax.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de faire écho à son gameplay au rythme rapide. Cependant, la libération de Doom 3 en 2004 a marqué un changement significatif. Ce jeu inspiré de l'horreur de survie a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Le thème principal de Doom 3, composé par Chris Vrenna et Clint Walsh, s'est inspiré de l'outil de groupe de métal progressif, en particulier de leur album latérale. Bien que le design de Doom 3 ait été considéré comme une anomalie dans la série, sa bande-son a parfaitement complété l'atmosphère étrange du jeu.
Après une période de défis de développement, Doom est revenu triomphalement en 2016 avec une refonte complète. La bande-son du jeu, composée par Mick Gordon, a adopté le sous-genre Djent, mélangeant les fréquences de sous-basse avec du bruit blanc pour créer une expérience de cœur. Le score de Doom 2016 est devenu l'un des plus célèbres de l'histoire du jeu vidéo, se synchronise parfaitement avec l'action implacable du jeu.
Doom Eternal, sorti en 2020, a en outre évolué le son de la série, se penchant dans le genre Metalcore. Malgré une controverse sur la production de la bande sonore, l'influence de Gordon était évidente, avec des morceaux qui ressemblaient à des versions modernisées de ses travaux précédents. Le score du jeu reflète les tendances plus larges de la musique métal, incorporant des éléments de groupes comme Bring Me the Horizon et Architects.
Maintenant, avec Doom: The Dark Ages à l'horizon, la série continue de repousser les limites. Le rythme le plus lent du jeu et la nouvelle mécanique de combat, comme le bouclier de type Captain America, suggèrent une bande sonore qui doit être à la fois lourde et agile. Les premiers aperçus de la musique du jeu, composés en terminant le mouvement, indiquent les influences de groupes comme les lâches, mélangeant le métal moderne avec des éléments de thrash traditionnels.
Comme Doom: The Dark Ages promet de développer l'héritage de la série, il reflète également l'évolution continue de la musique métal. Le gameplay innovant du jeu, y compris l'utilisation de créatures mythologiques et de mechs géants, est parallèle à l'expérimentation du genre avec des éléments électroniques, hip-hop et hyperpop. Pour les fans de Doom et Metal, The Dark Ages représente un nouveau chapitre passionnant, promettant une expérience passionnante qui honore les racines de la série tout en poussant dans un nouveau territoire.
