Doom은 항상 게임의 초기 시절의 연결 인 메탈 음악과 밀접하게 얽혀 있습니다. Doom의 화염, 두개골 및 악마 생물의 상징적 인 이미지는 Iron Maiden과 같은 금속 밴드의 시각적 스타일을 반영하여 게임 및 음악 문화의 완벽한 조화를 만듭니다. 30 년이 넘는 역사를 통해 Doom은 금속과 함께 진화하여 Thrash에서 Metalcore까지 다양한 하위 장르를 탐색하여 게임과 음악의 역동적 인 특성을 반영합니다.
1993 년, 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 스래쉬 메탈 장면에서 크게 끌 렸습니다. Pantera 및 Alice In Chains와 같은 밴드의 영향은 E3M1 : Hell Keep 수준에 반향을 일으키는 Pantera의 "Mouth of War"와 같은 트랙과 함께 틀림 없습니다. Bobby Prince가 제작 한이 게임의 점수는 Thrash의 본질을 포착하여 Metallica와 Anthrax의 음악에서 발견 된 동일한 긴급 성과 강도를 가진 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게 Doom의 음악은 빠르게 진행되는 게임 플레이를 계속 반향했습니다. 그러나 2004 년 Doom 3의 출시는 상당한 변화를 나타 냈습니다. 이 생존 공포에서 영감을 얻은 게임은 느리고 의도적 인 속도를 도입하여 새로운 사운드가 필요했습니다. Chris Vrenna와 Clint Walsh가 작곡 한 Doom 3의 주요 주제는 프로그레시브 메탈 밴드 도구, 특히 앨범 gentalus에서 영감을 얻었습니다. Doom 3의 디자인은 시리즈에서 이상으로 간주되었지만 사운드 트랙은 게임의 섬뜩한 분위기를 완벽하게 보완했습니다.
개발의 기간이 지난 후 Doom은 2016 년에 완전히 정비하여 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon이 작곡 한이 게임의 사운드 트랙은 Djent Subgenre를 수용하여 하위 바스 주파수를 백색 노이즈와 혼합하여 심장 마운드 경험을 만듭니다. Doom 2016의 점수는 비디오 게임 역사상 가장 유명한 점수 중 하나가되어 게임의 끊임없는 액션과 완벽하게 동기화했습니다.
2020 년에 출시 된 Doom Eternal은 Metalcore 장르에 기대어 시리즈의 사운드를 더욱 발전 시켰습니다. 사운드 트랙의 제작에 대한 논란에도 불구하고 Gordon의 영향력은 분명했으며, 그의 이전 작품의 현대 버전처럼 느껴지는 트랙이있었습니다. 이 게임의 점수는 Metal Music의 더 넓은 트렌드를 반영하여 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드의 요소를 통합했습니다.
이제 Doom : The Dark Ages에서 수평선으로,이 시리즈는 계속 경계를 밀어냅니다. 캡틴 아메리카와 같은 방패와 같은 게임의 느린 속도와 새로운 전투 역학은 무겁고 민첩 해야하는 사운드 트랙을 제안합니다. 마무리 움직임으로 구성된 게임 음악의 초기 모습은 노크 된 느슨한 밴드의 영향을 암시하고 현대 금속 코어를 전통적인 스래쉬 요소와 혼합합니다.
Doom : Dark Ages는 시리즈의 유산을 확장 할 것을 약속합니다. 또한 금속 음악의 지속적인 진화를 반영합니다. 신화 생물과 거대한 기계의 사용을 포함하여 게임의 혁신적인 게임 플레이는 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 요소에 대한 장르의 실험과 유사합니다. Doom과 Metal의 팬들에게 Dark Ages는 흥미 진진한 새로운 장을 나타내며, 새로운 영토로 밀면서 시리즈의 뿌리를 존중하는 스릴 넘치는 경험을 약속합니다.
