Doomは常にメタル音楽と密接に絡み合ってきました。これは、ゲームの初期の日から明らかなつながりです。 Doomの炎、頭蓋骨、悪魔の生き物の象徴的な画像は、Iron Maidenのような金属製のバンドの視覚的なスタイルを反映しており、ゲームや音楽文化のシームレスなブレンドを作成します。 30年以上の歴史の中で、Doomは金属とともに進化し、スラッシュからメタルコアまでのさまざまなサブジャンルを探索し、ゲームと音楽の両方の動的な性質を反映しています。
1993年、オリジナルのDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初頭のスラッシュメタルシーンから大きく描かれました。 PanteraやAlice in Chainsのようなバンドの影響は紛れもなくあり、E3M1：Hell Keep Panteraの「Mouth of War」の「Untitled」のようなトラックがあります。ボビープリンスが作成したゲームのスコアは、スラッシュの本質を捉え、メタリカと炭thr菌の音楽に見られる同じ緊急性と強度で、火星の廊下を通してプレイヤーを推進しました。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomの音楽はペースの速いゲームプレイを反映し続けました。ただし、2004年のDoom 3のリリースは大きな変化を遂げました。このサバイバルホラーにインスパイアされたゲームは、より遅く、より意図的なペースを導入し、新しいサウンドを必要としました。 Chris VrennaとClint Walshによって作曲されたDoom 3の主なテーマは、プログレッシブメタルバンドツール、特にアルバムLateralusからインスピレーションを与えました。 Doom 3のデザインはシリーズの異常と考えられていましたが、そのサウンドトラックはゲームの不気味な雰囲気を完全に補完しました。
開発の課題の期間の後、Doomは2016年に完全なオーバーホールで意気揚々と戻りました。 Mick Gordonが作曲したゲームのサウンドトラックは、Djent Subgenreを受け入れ、サブベース周波数をホワイトノイズとブレンドして、心ポンドエクスペリエンスを作成しました。 Doom 2016のスコアは、ビデオゲームの歴史で最も有名なスコアの1つになり、ゲームの容赦ないアクションと完全に同期しました。
2020年にリリースされたDoom Eternalは、シリーズのサウンドをさらに進化させ、Metalcoreのジャンルに寄りかかった。サウンドトラックのプロダクションに関するいくつかの論争にもかかわらず、ゴードンの影響は明らかであり、彼の以前の作品の近代化されたバージョンのように感じられたトラックで。ゲームのスコアは、Bring Me The HorizonやArchitectsのようなバンドの要素を取り入れたメタルミュージックのより広範なトレンドを反映しています。
さて、Doom：The Dark Ages on the Horizonで、このシリーズは境界を押し続けています。ゲームの遅いペースとキャプテンアメリカのようなシールドなどの新しい戦闘力学は、重くてアジャイルでなければならないサウンドトラックを提案しています。ゲームの音楽を初期に垣間見ることができ、動きを終えて構成され、ノックレッドルーズなどのバンドからの影響を示唆し、モダンなメタルコアと伝統的なスラッシュ要素を融合しています。
Doom：Dark Agesがシリーズのレガシーを拡大することを約束するように、それはメタル音楽の進行中の進化も反映しています。神話の生き物や巨大なメカの使用を含むゲームの革新的なゲームプレイは、このジャンルの実験を電子、ヒップホップ、ハイパーポップ要素と類似しています。 DoomとMetalの両方のファンにとって、暗黒時代はエキサイティングな新しい章を表しており、新しい領土に押し込まれながらシリーズのルーツを称えるスリリングな体験を約束しています。
