Doom war immer eng mit Metal Music verflochten, eine Verbindung, die sich aus den frühesten Tagen des Spiels ersichtlich ersichtlich. Die legendären Bilder von Flammen, Schädeln und dämonischen Kreaturen in Doom spiegeln den visuellen Stil von Metallbändern wie Iron Maiden wider und schaffen eine nahtlose Mischung aus Spielen und Musikkultur. Während seiner mehr als 30-jährigen Geschichte hat sich Doom neben Metal entwickelt und verschiedene Subgenres von Thrash nach Metalcore untersucht, was die dynamische Natur sowohl des Spiels als auch der Musik widerspiegelt.
1993 zog der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark aus der Thrash -Metal -Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre. Einflüsse von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten sind unverkennbar, mit Tracks wie "Untitled" für die E3M1: Hölle, die Panteras "Mund des Krieges" wiederholt. Das von Bobby Prince erzielte Spielpunkt des Spiels eroberte die Essenz von Thrash und trieb die Spieler durch Mars -Korridore mit der gleichen Dringlichkeit und Intensität in der Musik von Metallica und Anthrax.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Seit über einem Jahrzehnt wiederholte Dooms Musik das rasante Gameplay. Die Freisetzung von Doom 3 im Jahr 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung. Dieses Überlebens-Horror-inspirierte Spiel führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. Das Hauptthema von Doom 3, komponiert von Chris Venna und Clint Walsh, ließ sich von dem progressiven Metal -Band -Tool, insbesondere ihrem Album Lateralus, inspirieren. Obwohl das Design von Doom 3 in der Serie als Anomalie angesehen wurde, ergänzte der Soundtrack die unheimliche Atmosphäre des Spiels perfekt.
Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen kehrte Doom 2016 mit einer vollständigen Überholung triumphierend zurück. Der von Mick Gordon komponierte Soundtrack des Spiels umfasste das Djent-Subgenre und mischte Sub-Bass-Frequenzen mit weißem Rauschen, um ein herzhaftes Erlebnis zu schaffen. Die Partitur von Doom 2016 wurde zu einer der berühmtesten in der Videospielgeschichte und synchronisierte sich perfekt mit der unerbittlichen Aktion des Spiels.
Doom Eternal, das 2020 veröffentlicht wurde, entwickelte den Sound der Serie weiter und lehnte sich in das Metalcore -Genre. Trotz einiger Kontroversen über die Produktion des Soundtracks war Gordons Einfluss offensichtlich, mit Tracks, die sich wie modernisierte Versionen seiner früheren Arbeiten anfühlten. Die Partitur des Spiels spiegelte die breiteren Trends in der Metal -Musik wider und enthielt Elemente von Bands wie Bring Me the Horizon und Architekten.
Jetzt, mit Doom: The Dark Age am Horizont, überschreitet die Serie weiterhin Grenzen. Das langsamere Tempo des Spiels und die neuen Kampfmechanik wie der Captain America-ähnliche Schild deuten auf einen Soundtrack hin, der sowohl schwer als auch agil sein muss. Frühe Einblicke in die Musik des Spiels, komponiert durch den Abschluss von Move, deuten auf Einflüsse von Bands wie Knocked Loose hin, die moderne Metalcore mit traditionellen Thrash -Elementen verbinden.
Wie Doom: The Dark Ages verspricht, das Erbe der Serie zu erweitern, und spiegelt auch die kontinuierliche Entwicklung der Metal -Musik wider. Das innovative Gameplay des Spiels, einschließlich der Verwendung mythologischer Kreaturen und Riesenmechs, entspricht dem Experimentieren des Genres mit elektronischen, Hip-Hop- und Hyperpop-Elementen. Für Fans von Doom und Metal ist das Dunkle Ages ein aufregendes neues Kapitel, das eine aufregende Erfahrung verspricht, die die Wurzeln der Serie aufnimmt und gleichzeitig in Neuland drängt.
