毀滅戰士一直與金屬音樂緊密相互交織，這是從遊戲最早的時候就可以明顯看出的。厄運中的火焰，頭骨和惡魔生物的標誌性圖像反映了諸如Iron Maiden之類的金屬樂隊的視覺風格，創造了遊戲和音樂文化的無縫融合。在其30多年的歷史中，Doom與金屬一起演變，探索了從thrash到Metalcore的各種子類別，反映了遊戲和音樂的動態性質。
1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的thrash金屬場景中大量吸引。潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的影響是毫無疑問的，諸如E3M1的“無標題”之類的曲目：地獄保持水平與Pantera的“戰爭之口”相呼應。鮑比·普林斯（Bobby Prince）精心製作的比賽得分捕捉了鞭打的本質，通過火星的走廊推動了球員，並在Metallica和Anthrax的音樂中發現了相同的緊迫性和強度。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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十多年來，Doom的音樂繼續呼應其快節奏的遊戲玩法。但是，2004年的《毀滅戰士3》的釋放標誌著顯著轉變。這款生存恐怖啟發的遊戲引入了一個較慢，更加故意的節奏，需要發出新的聲音。由Chris Vrenna和Clint Walsh組成的Doom 3的主要主題是從漸進式金屬樂隊工具中汲取了靈感，尤其是他們的專輯Hurselalus。儘管Doom 3的設計被認為是該系列中的異常現象，但它的配樂完美地補充了遊戲的令人毛骨悚然的氣氛。
經過一段時間的發展挑戰，Doom在2016年進行了全面大修勝利。由米克·戈登（Mick Gordon）組成的遊戲的配樂融合了Djent子流派，將亞低音頻率與白噪聲融為一體，創造了令人振奮的體驗。 Doom 2016的分數成為視頻遊戲歷史上最著名的分數之一，與遊戲的無情動作完美同步。
Doom Eternal於2020年發行，進一步發展了該系列的聲音，傾向於Metalcore類型。儘管關於配樂的作品有一些爭議，但戈登的影響很明顯，曲目就像他以前的作品的現代化版本一樣。遊戲的得分反映了金屬音樂的更廣泛趨勢，並結合了像帶給我地平線和建築師的樂隊的元素。
現在，隨著Doom：《黑暗時代》的地平線，該系列繼續推動邊界。該遊戲的速度較慢和新的戰鬥機制，例如像美國隊長一樣的盾牌，這表明了必須既沉重又敏捷的配樂。早期瞥見遊戲的音樂，這是由完成動作組成的，暗示了諸如敲門，將現代金屬核與傳統鞭打元素融合在一起的樂隊的影響。
正如《厄運：黑暗時代》有望擴大該系列的遺產，這也反映了金屬音樂的持續發展。該遊戲的創新遊戲玩法，包括使用神話生物和巨型機械，與該類型的實驗與電子，嘻哈和高調元素的實驗相似。對於厄運和金屬的粉絲來說，《黑暗時代》代表了一個令人興奮的新篇章，並承諾了激動人心的體驗，在推進新領域的同時，為該系列的根源而尊重。
