A Doom sempre esteve intimamente entrelaçada com a Metal Music, uma conexão evidente desde os primeiros dias do jogo. As imagens icônicas de chamas, crânios e criaturas demoníacas em Doom reflete o estilo visual de bandas de metal como Iron Maiden, criando uma mistura perfeita de jogos e cultura musical. Ao longo de mais de 30 anos de história, Doom evoluiu ao lado do Metal, explorando vários subgêneros de Thrash a Metalcore, refletindo a natureza dinâmica do jogo e da música.
Em 1993, a trilha sonora do Doom original se destacou fortemente da cena de thrash metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. Influências de bandas como Pantera e Alice em cadeias são inconfundíveis, com faixas como "Untitled" para o E3M1: Hell Mantenha o nível ecoando o "Bocal of War" de Pantera. A pontuação do jogo, criada por Bobby Prince, capturou a essência do thrash, impulsionando os jogadores através dos corredores de Marte com a mesma urgência e intensidade encontrados na música do Metallica e do Anthrax.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Por mais de uma década, a música de Doom continuou a ecoar sua jogabilidade em ritmo acelerado. No entanto, o lançamento do Doom 3 em 2004 marcou uma mudança significativa. Este jogo inspirado em horror de sobrevivência introduziu um ritmo mais lento e deliberado, exigindo um novo som. O tema principal do Doom 3, composto por Chris Vrenna e Clint Walsh, inspirou -se na Ferramenta Progressiva Banda Metal, particularmente o álbum Lateralus. Embora o design do Doom 3 tenha sido considerado uma anomalia na série, sua trilha sonora complementou perfeitamente a atmosfera estranha do jogo.
Após um período de desafios de desenvolvimento, Doom retornou triunfantemente em 2016 com uma revisão completa. A trilha sonora do jogo, composta por Mick Gordon, abraçou o subgênero DJent, misturando frequências de sub-massa com ruído branco para criar uma experiência de atingir o coração. A pontuação de Doom 2016 se tornou uma das mais célebres da história dos videogames, sincronizando perfeitamente com a ação implacável do jogo.
A Doom Eternal, lançada em 2020, desenvolveu ainda mais o som da série, inclinando -se para o gênero Metalcore. Apesar de alguma controvérsia sobre a produção da trilha sonora, a influência de Gordon ficou evidente, com faixas que pareciam versões modernizadas de seu trabalho anterior. A pontuação do jogo refletiu as tendências mais amplas na música metal, incorporando elementos de bandas como Bring Me the Horizon and Architects.
Agora, com Doom: a Idade das Trevas no horizonte, a série continua a ultrapassar os limites. O ritmo mais lento do jogo e a nova mecânica de combate, como o escudo do tipo Capitão América, sugerem uma trilha sonora que deve ser pesada e ágil. Vislumbres iniciais da música do jogo, compostos pelo movimento final, sugerem influências de bandas como Knocked Loose, misturando o ModernCore moderno com os elementos de thrash tradicionais.
Como Doom: a Idade das Trevas promete expandir o legado da série, também reflete a evolução contínua da música metal. A jogabilidade inovadora do jogo, incluindo o uso de criaturas mitológicas e mechs gigantes, é paralela à experimentação do gênero com elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop. Para os fãs de Doom e Metal, a idade das trevas representa um novo capítulo emocionante, prometendo uma experiência emocionante que honra as raízes da série enquanto entra em um novo território.
