Proprio mentre il sogno di Cenerentola era pronto a svanire a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò la propria mezzanotte nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a seguito delle battute d'arresto finanziarie di Pinocchio , Fantasia e Bambi , esacerbato dalla seconda guerra mondiale e altre sfide. Tuttavia, la magia di Cenerentola e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la Disney da una fine prematura alla sua eredità di animazione.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo collegati a diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di trasformazione dagli stracci alle ricchezze. Questa storia non è solo parallela al viaggio di Walt Disney, ma ha anche riacceso la speranza all'interno dell'azienda e in un mondo del dopoguerra desiderando rinnovare e convinzione.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento trasformativo della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani . Il suo monumentale successo, che ha tenuto il record come il film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato nel 1939, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio di Burbank, ancora il suo quartier generale e intraprendere un viaggio verso film animati più lunghi.
Il film successivo, Pinocchio , pubblicato nel 1940 con un budget di $ 2,6 milioni - oltre un milione in più di Biancaneve - ha sostenuto una perdita di circa $ 1 milione, nonostante il successo critico e due Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale. Questo modello è continuato con Fantasia e Bambi , che hanno anche sottoperformato a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non potevano essere mostrati lì", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin . "Lo studio si è quindi spostato nella produzione di film di addestramento e propaganda per i militari statunitensi. Durante gli anni '40, la Disney ha fatto ricorso a film di confezionamento come Make Mine Music , Free e Fancy Free e Melody Time , che, sebbene redditizio, mancava di una narrazione coesiva."
I film del pacchetto erano essenzialmente compilazioni di cartoni brevi assemblati in film. Tra Bambi del 1942 e Cenerentola degli anni '50, Disney produceva sei di questi film, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros , che sostenevano la politica del buon vicino degli Stati Uniti volto a contrastare l'influenza nazista in Sud America. Nonostante sia riuscito a ridurre il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947 con divertimento e fantasia , questi film hanno ostacolato la creazione di storie di vere lunghezza.
La determinazione di Walt Disney a tornare ai film era chiara: "Volevo tornare nel campo delle caratteristiche ... ma era una questione di investimento e tempo", dichiarò nel 1956, come citato nell'uomo animato: una vita di Walt Disney di Michael Barrier. Di fronte alla potenziale fine dello studio di animazione della Disney, Walt e suo fratello Roy hanno scelto di mettere tutto su Cenerentola , il primo grande film d'animazione dello studio da Bambi .
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e sperimentare qualcosa di bello", ha osservato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. Ha sottolineato come Cenerentola , a differenza del Pinocchio meno gioioso, offrisse la speranza e la gioia che l'America bramasse il dopoguerra.
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt Disney per Cenerentola risale al 1922, quando produsse una versione breve agli studi di Laugh-O-Gram, poco prima di fondare Disney con Roy. Adattato dal racconto del 1697 di Charles Perrault, che può tracciare le sue origini già nel 7 a.C., Cenerentola ha incapsulato temi di bene contro male, vero amore e sogni che si avverano, risuonando profondamente con Walt.
Walt distingue Cenerentola di Biancaneve : "Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nel desiderare e aspettare il suo principe azzurro ... D'altra parte, Cenerentola qui era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche lei credeva nel fare qualcosa su di loro", ha notato nella Cinerentola di Disney: la creazione di una caratteristica speciale DVD.
Nonostante le difficoltà personali, la storia di Walt rispecchiava la Cenerentola, contrassegnata da umili inizi, numerosi fallimenti e una costume incrollabile dei suoi sogni. Inizialmente progettato come sciocco sinfonia nel 1933, l'ambito di Cenerentola si espanse, portando alla sua trasformazione in un film nel 1938. Il progetto impiegò un decennio per completare a causa della guerra e di altri fattori, evolvendosi nel film amato che amiamo oggi.
La capacità della Disney di modernizzare e universalizzare le fiabe ha svolto un ruolo cruciale nel successo di Cenerentola . "La Disney era così brava a prendere queste fiabe ... e fare il suo giro su di essa", ha elogiato Goldberg. Aggiungendo personaggi come Jaq, Gus e gli uccelli, Disney non solo ha fornito sollievo comico, ma ha anche approfondito la connessione del pubblico con Cenerentola. La fata madrina, riprogettata come una figura più paragonabile e confusa dell'animatore Milt Kahl, ha ulteriormente migliorato l'appello del film.
L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa culmina in una notte magica, rimane un momento clou dell'opera della Disney. "Ognuno di quei scintillanti era disegnato a mano su ogni frame e poi dipinto a mano", si meravigliava Cranner, sottolineando la meticolosa meticolosa artigianato e pausa magica.
L'aggiunta della pantofola di vetro rompicata ha ulteriormente messo in mostra l'agenzia e la forza di Cenerentola. "Cenerentola non è una cifra ... ha una personalità e una forza dentro di lei", ha sottolineato Goldberg, indicando la sua intraprendenza quando la pantofola si è rotta.
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno è stata un successo immediato, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar. "Quando è uscita Cenerentola ... Walt Disney è tornata di nuovo in pista!" Goldberg ha ricordato, notando il ruolo del film nel ripristinare l'abilità narrativa della Disney e aprendo la strada a futuri classici come Peter Pan , Lady and the Tramp e The Jungle Book .
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, la magia di Cenerentola continua ad affascinare. Il suo castello è un simbolo a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua influenza permea i moderni film Disney. Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish , ha notato l'omaggio diretto a Cenerentola nella scena della trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen , sottolineando l'eredità duratura dei classici della Disney.
I contributi dei nove vecchi della Disney e Mary Blair a Cenerentola sono indelebili, eppure è il messaggio di speranza e perseveranza che Eric Goldberg crede sia il più grande dono del film. "Dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai perseveranza e quando sei una persona forte ... la speranza può effettivamente essere realizzata e i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dal momento in cui vivi."
