Tak jak marzenie Kopciuszka zniknie o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych Pinocchio , Fantasia i Bambi , zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak magia Kopciuszka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya od przedwczesnego końca do jego animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, nawiązaliśmy kontakt z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z ponadczasowej opowieści o transformacji od szmat do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i po powojennym świecie tęsknoty za odnowy i przekonania.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić transformacyjny moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Jego monumentalny sukces, który był rekordem jako najlepiej zarabiający film, dopóki nie zniknął z wiatrem w 1939 r., Umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej i wyruszenie w podróż w kierunku bardziej ożywionych filmów animowanych.
Kolejny film, Pinocchio , wydany w 1940 r. Z budżetem w wysokości 2,6 miliona dolarów - prawie milion więcej niż Królewna Śnieżka - strata w wysokości około 1 miliona dolarów, pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi , które również osiągnęły gorsze wyniki z powodu wybuchu II wojny światowej.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „Następnie studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska amerykańskiego. W latach 40. Disney uciekł się do pakietów takich jak Make Mine Muzyka , zabawna i fantazyjna , a także czas na melodię , które, choć opłacalne, nie miało spójnej narracji.”
Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Między Bambi a Kopciuszkiem z lat 1950, Disney wyprodukował sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros , które wspierały politykę dobrej sąsiedztwa USA, mającą na celu przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Pomimo zmniejszenia zadłużenia studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku z zabawą i fantazyjną za darmo , filmy te utrudniały tworzenie prawdziwych historii.
Determinacja Walta Disneya do powrotu do filmów fabularnych była jasna: „Chciałem wrócić do dziedziny funkcji ... ale to była kwestia inwestycji i czasu”, stwierdził w 1956 roku, jak cytowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. W obliczu potencjalnego końca studia animacji Disneya Walt i jego brat Roy postanowili postawić wszystko na Kopciuszku , pierwszej ważnej funkcji animowanej studia od Bambi .
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego”, zauważył Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w Walt Disney Animation Research Library. Podkreśliła, jak Kopciuszek , w przeciwieństwie do mniej radosnego Pinocchio , zaoferował nadzieję, że Hope and Joy America pragnęła powojenna.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował krótką wersję w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Zaadaptowany z opowieści Charlesa Perrault z 1697 roku, która może prześledzić swoje początki do 7 pne, Kopciuszek zamknięty w tematy dobra i zła, prawdziwej miłości i marzeń, które się spełniają, głęboko z Waltem.
Walt odróżniała Kopciuszek od Królewny Śnieżki : „Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia ... Z drugiej strony Kopciuszek tutaj był bardziej praktyczny. Wierzyła w snach wszystko dobrze, ale wierzyła również, że coś o nich robienie”, zauważył w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnej cechy MastePiece .
Pomimo osobistych trudności, historia Walta odzwierciedlała Kopciuszek, naznaczoną skromnymi początkami, licznymi niepowodzeniami i niezachwianym dążeniem do jego marzeń. Początkowo zaplanowany jako głupi Short Symphony w 1933 r., Zakres Kinderella rozszerzył się, co doprowadziło do jego transformacji w film fabularny do 1938 roku. Projekt zajął dekadę z powodu wojny i innych czynników, ewoluując w ukochany film, który pielęgnujemy dzisiaj.
Zdolność Disneya do modernizacji i uniwersalizacji bajków odegrała kluczową rolę w sukcesie Kopciuszka . „Disney był tak dobry w przyjmowaniu tych bajek ... i nakładaniu na to własnego” - chwalił Goldberg. Dodając postacie takie jak Jaq, Gus i ptaki, Disney zapewnił nie tylko komiczną ulgę, ale także pogłębił związek publiczności z Kopciuszkiem. Wróżna matka chrzestna, przeprojektowana jako bardziej powiązana, sprytna postać animatora Milta Kahla, dodatkowo wzmocniła urok filmu.
Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie kończy się w magicznej nocy, pozostaje atrakcją twórczości Disneya. „Każdy z tych iskier był ręcznie wybity na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany”-zachwycił się Cranner, podkreślając skrupulatne kunszt i magiczna przerwa.
Dodanie Breaking Glass Slipper dodatkowo pokazało agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest szyfrem ... ma w sobie osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg, wskazując na jej zaradność, gdy pęknął.
Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku odniosło natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów w budżecie 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara. „Kiedy wyszedł Cinderella ... znowu Walt Disneya na torze!” Goldberg przypomniał sobie, zwracając uwagę na rolę filmu w przywróceniu narracji Disneya i torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan , Lady and the Tramp oraz The Jungle Book .
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później magia Kopciuszka nadal urzeka. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływy przenika nowoczesne filmy Disneya. Becky Bresee, główny animator na Frozen 2 i Wish , zauważył bezpośredni hołd dla Kopciuszka w scenie transformacji sukienki Elsy w Frozen , podkreślając trwałe dziedzictwo klasyków Disneya.
Wkład dziewięciu starych mężczyzn Disneya i Mary Blair na Kopciuszek są niezatarty, ale jest to przesłanie nadziei i wytrwałości, które według Eric Goldberg jest największym darem filmu. „Daje ludziom nadzieję, że wszystko się ułoży, gdy będziesz miał wytrwałość, a kiedy jesteś silną osobą ... nadzieja może zostać zrealizowana, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz”.
