Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou verdwijnen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen middernacht in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van Pinocchio , Fantasia en Bambi , verergerd door Wereldoorlog II en andere uitdagingen. De magie van Assepoester en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroegtijdige einde aan de nalatenschap van de animatie.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we contact gemaakt met verschillende Disney -insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal over transformatie van vodden naar rijkdom. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en over een naoorlogse wereldverlopend naar vernieuwing en geloof.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we het transformerende moment van Disney in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het monumentale succes, dat het record vasthield als de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het in 1939 inhaalde, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds het hoofdkantoor, en begon aan een reis naar meer animatiefilms met meer functies.
De daaropvolgende film, Pinocchio , uitgebracht in 1940 met een budget van $ 2,6 miljoen - roughly een miljoen meer dan Sneeuwwitje - bracht een verlies van ongeveer $ 1 miljoen, ondanks kritiek en twee Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi , die ook achtervolgden vanwege het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog.
"Disney's Europese markten droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op de Genie van Aladdin . “De studio verschoof vervolgens naar het produceren van trainings- en propagandafilms voor het Amerikaanse leger. Gedurende de jaren 1940 nam Disney zijn toevlucht tot het verpakken van films zoals Make Mine Music , Fun en Fancy Free en Melody Time , wat, hoewel winstgevend, een samenhangend verhaal miste."
Pakketfilms waren in wezen compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Tussen 1942's Bambi en 1950's Assepoester produceerde Disney zes van dergelijke films, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros , die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden, gericht op het tegengaan van nazi -invloed in Zuid -Amerika. Ondanks het feit dat ze de schuld van de studio in 1947 van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen met plezier en fancy gratis verminderen, belemmerden deze films de creatie van echte verhalen over functies.
De vastberadenheid van Walt Disney om terug te keren naar speelfilms was duidelijk: "Ik wilde terug in het speelveld ... maar het was een kwestie van investering en tijd," verklaarde hij in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. Walt en zijn broer Roy koos voor het potentiële einde van Disney's Animation Studio en kozen ervoor om alles op Assepoester , de eerste grote animatiefunctie van de studio sinds Bambi te zetten.
"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen opstaan en iets moois kunnen ervaren," merkte Tori Cranner, kunstcollecties manager op bij Walt Disney Animation Research Library. Ze benadrukte hoe Assepoester , in tegenstelling tot de minder vreugdevolle Pinocchio , de hoop en Joy America naar naoorlogs aanbood.
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt Disney's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een korte versie produceerde in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Assonuleerde Cinderellas, aangepast uit het 1697 verhaal van Charles Perrault, dat zijn oorsprong kan traceren tot en met 7 v.Chr., Cinderella inkapselde thema's van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die waar komen, die diep resoneren met Walt.
Walt onderscheidde Assepoester van Sneeuwwitje : "Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming ... Anderzijds was Assepoester hier praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen," merkte hij op in Disney's Cinderella: het maken van een meesterspande speciale DVD -functie.
Ondanks persoonlijke ontberingen weerspiegelde het verhaal van Walt Assepoester, gekenmerkt door bescheiden begin, talloze mislukkingen en een niet aflatende streven naar zijn dromen. Aanvankelijk gepland als een dwaze symfonie kort in 1933, breidde de reikwijdte van Assepoester zich uit, wat leidde tot de transformatie ervan in een speelfilm in 1938. Het project nam meer dan tien jaar om te voltooien vanwege de oorlog en andere factoren, die evolueren naar de geliefde film die we vandaag koesteren.
Disney's vermogen om sprookjes te moderniseren en te universaliseren, speelde een cruciale rol in het succes van Assepoester . "Disney was zo goed in het nemen van deze sprookjes ... en er zijn eigen draai aan geven," prees Goldberg. Door personages zoals Jaq, Gus en The Birds toe te voegen, bood Disney niet alleen komische hulp, maar verdiept hij ook de connectie van het publiek met Assepoester. De Fairy Godmother, opnieuw ontworpen als een meer herkenbare, stuntelige figuur van animator Milt Kahl, verbeterde de aantrekkingskracht van de film verder.
De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf culmineert in een magische nacht, blijft een hoogtepunt van Disney's oeuvre. "Elk van die schitteringen was met de hand getekend op elk frame en vervolgens met de hand geschilderd," verwonderde Cranner, de nadruk op het nauwgezette vakmanschap en de magische pauze van de scène.
De toevoeging van de brekende glazen slipper toonde verder het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is geen cijfer ... ze heeft een persoonlijkheid en een kracht in haar," benadrukte Goldberg, wijzend op haar vindingrijkheid toen de slipper brak.
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950, en de brede release op 4 maart dat jaar was een onmiddellijk succes en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Toen Assepoester naar buiten kwam ... Walt Disney is weer weer op de rails!" Goldberg herinnerde zich en merkte de rol van de film op bij het herstellen van Disney's verhalende bekwaamheid en het vrijmaken van de weg voor toekomstige klassiekers zoals Peter Pan , Lady and the Tramp en het Jungle Book .
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de magie van Assepoester boeien. Haar kasteel staat als een symbool in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar invloed doordringt moderne Disney -films. Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 and Wish , merkte het directe eerbetoon aan Assepoester in Elsa's transformatiescène van Frozen in, onderstreept de blijvende erfenis van Disney's klassiekers.
De bijdragen van Disney's negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester zijn onuitwisbaar, maar het is de boodschap van hoop en doorzettingsvermogen die volgens Eric Goldberg het grootste geschenk van de film is. "Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en wanneer je een sterk persoon bent ... hoop kan daadwerkelijk worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht hoe laat je leeft."
