Doom zawsze był ściśle powiązany z metalową muzyką, połączenie widoczne z najwcześniejszych dni gry. Kultowe obrazy płomieni, czaszek i demonicznych stworzeń w Doom odzwierciedlają wizualny styl metalowych zespołów, takich jak Iron Maiden, tworząc bezproblemową mieszankę gier i kultury muzycznej. W ciągu ponad 30-letniej historii Doom ewoluował obok metalu, badając różne podgatunki od Thrash do Metalcore, odzwierciedlając dynamiczną naturę zarówno gry, jak i muzyki.
W 1993 r. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Doom wyciągnęła mocno ze sceny Thrash Metal z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. Wpływy zespołów takich jak Pantera i Alice w łańcuchach są niewątpliwe, z takimi utworami takimi jak „Untitled” dla E3M1: Hell Keep Level, który odzwierciedla „Und of War” Pantera. Wynik gry, wykonany przez Bobby'ego Prince'a, uchwycił esencję Thrasha, napędzając graczy przez korytarze Marsa z taką samą pilnością i intensywnością znalezioną w muzyce Metalliki i wąglika.
DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu
6 zdjęć 
Przez ponad dekadę muzyka Dooma nadal odzwierciedlała swoją szybką rozgrywkę. Jednak uwolnienie DoOM 3 w 2004 r. Oznaczało znaczną zmianę. Ta gra inspirowana horrorami o przetrwaniu wprowadziła wolniejsze, bardziej celowe tempo, wymagające nowego dźwięku. Główny temat Doom 3, złożony przez Chrisa Vrenny i Clinta Walsha, czerpał inspirację z progresywnego narzędzia metalowego zespołu, szczególnie ich albumu Meralus. Chociaż projekt Doom 3 był uważany za anomalię w serii, jego ścieżka dźwiękowa doskonale uzupełniła niesamowitą atmosferę gry.
Po okresie wyzwań rozwojowych Doom powrócił triumfalnie w 2016 roku z całkowitym przeglądem. Ścieżka dźwiękowa gry, skomponowana przez Micka Gordona, obejmowała podgatunek DJENT, łącząc częstotliwości pod-basowe z białym szumem, aby stworzyć wrażenia. Wynik Doom 2016 stał się jednym z najbardziej znanych w historii gier wideo, doskonale synchronizując się z nieustępliwą akcją gry.
Doom Eternal, wydany w 2020 r., Dalej ewoluował dźwięk serii, pochylając się w gatunku metalcore. Pomimo pewnych kontrowersji dotyczących produkcji ścieżki dźwiękowej, wpływ Gordona był widoczny, z utworami, które wydawały się zmodernizowane wersje jego poprzedniej pracy. Wynik gry odzwierciedlał szersze trendy w muzyce metalowej, zawierające elementy zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów.
Teraz, z Doom: The Dark Eges na horyzoncie, seria nadal przekracza granice. Wolniejsze tempo gry i nowa mechanika bojowa, taka jak Captain America Like Shield, sugerują ścieżkę dźwiękową, która musi być zarówno ciężka, jak i zwinna. Wczesne spojrzenie na muzykę gry, skomponowane przez końcowe ruch, wskazują na wpływy takich zespołów takich jak Knovered Loose, łączące nowoczesne metalcore z tradycyjnymi elementami thrash.
Jako Doom: The Dark Ages obiecuje rozszerzyć dziedzictwo serii, odzwierciedla także trwającą ewolucję muzyki metalowej. Innowacyjna rozgrywka gry, w tym wykorzystanie mitologicznych stworzeń i gigantycznych mechów, przypomina eksperymenty gatunku z elementami elektronicznymi, hip-hopem i hiperpopem. Dla fanów zarówno Doom, jak i Metal, The Dark Ages reprezentuje ekscytujący nowy rozdział, obiecując ekscytujące doświadczenie, które honoruje korzenie serii, pchając się na nowe terytorium.
