Ang Doom ay palaging malapit na magkakaugnay sa musika ng metal, isang koneksyon na maliwanag mula sa mga pinakaunang araw ng laro. Ang iconic na imahe ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang sa Doom ay sumasalamin sa visual na istilo ng mga metal na banda tulad ng Iron Maiden, na lumilikha ng isang walang tahi na timpla ng gaming at kultura ng musika. Sa paglipas ng higit sa 30-taong kasaysayan, ang Doom ay nagbago sa tabi ng metal, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang metalcore, na sumasalamin sa pabago-bagong katangian ng parehong laro at musika.
Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa eksena ng metal na metal noong huli na '80s at maagang' 90s. Ang mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena ay hindi maiisip, na may mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Impiyerno Panatilihin ang antas ng Echoing Pantera's "Mouth of War. Ang puntos ng laro, na ginawa ni Bobby Prince, ay nakuha ang kakanyahan ng thrash, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may parehong kagyat at intensity na matatagpuan sa musika ng Metallica at Anthrax.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ni Doom ay nagpatuloy na echo ang mabilis nitong gameplay. Gayunpaman, ang paglabas ng Doom 3 noong 2004 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglilipat. Ang kaligtasan ng horror-inspired na laro na ito ay nagpakilala ng isang mabagal, mas sinasadya na tulin ng lakad, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3, na binubuo nina Chris Vrenna at Clint Walsh, ay iginuhit ang inspirasyon mula sa tool na Progressive Metal Band, lalo na ang kanilang album na Laveralus. Bagaman ang disenyo ng Doom 3 ay itinuturing na isang anomalya sa serye, ang soundtrack nito ay perpektong umakma sa nakapangingilabot na kapaligiran ng laro.
Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, ang Doom ay nagbalik ng matagumpay sa 2016 na may kumpletong pag -overhaul. Ang soundtrack ng laro, na binubuo ni Mick Gordon, ay yumakap sa Djent Subgenre, na pinaghalo ang mga sub-bass frequency na may puting ingay upang lumikha ng isang karanasan sa puso. Ang puntos ng Doom 2016 ay naging isa sa pinakatanyag sa kasaysayan ng laro ng video, perpektong pag -sync sa walang tigil na pagkilos ng laro.
Ang Doom Eternal, na inilabas noong 2020, ay karagdagang nagbago ng tunog ng serye, na nakasandal sa genre ng metalcore. Sa kabila ng ilang kontrobersya sa paggawa ng soundtrack, maliwanag ang impluwensya ni Gordon, na may mga track na naramdaman tulad ng mga modernized na bersyon ng kanyang nakaraang gawain. Ang marka ng laro ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa musika ng metal, na isinasama ang mga elemento mula sa mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects.
Ngayon, kasama ang Doom: Ang Madilim na Panahon sa abot -tanaw, ang serye ay patuloy na nagtutulak ng mga hangganan. Ang mas mabagal na bilis ng laro at bagong mekanika ng labanan, tulad ng kalasag na tulad ng kapitan ng Amerika, ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na dapat kapwa mabigat at maliksi. Maagang mga sulyap ng musika ng laro, na binubuo ng pagtatapos ng paglipat, pahiwatig sa mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, na pinaghalo ang modernong metalcore na may mga tradisyunal na elemento ng thrash.
Tulad ng Doom: Ang Dark Ages ay nangangako na mapalawak sa pamana ng serye, sumasalamin din ito sa patuloy na ebolusyon ng musika ng metal. Ang makabagong gameplay ng laro, kabilang ang paggamit ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mech, ay kahanay sa eksperimento ng genre na may electronic, hip-hop, at mga elemento ng hyperpop. Para sa mga tagahanga ng parehong kapahamakan at metal, ang Dark Ages ay kumakatawan sa isang kapana -panabik na bagong kabanata, na nangangako ng isang kapanapanabik na karanasan na pinarangalan ang mga ugat ng serye habang nagtutulak sa bagong teritoryo.
