Doom è sempre stato strettamente intrecciato con la musica metal, una connessione evidente dai primi giorni del gioco. Le immagini iconiche di fiamme, teschi e creature demoniache in Doom rispecchiano lo stile visivo di band metal come Iron Maiden, creando una miscela senza soluzione di continuità di giochi di gioco e musica. Nel corso della sua storia più di 30 anni, Doom si è evoluto insieme a Metal, esplorando vari sottogeneri da Thrash a Metalcore, riflettendo la natura dinamica sia del gioco che della musica.
Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale si avvicinò pesantemente dalla scena del thrash metal della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Le influenze di band come Pantera e Alice in catene sono inconfondibili, con tracce come "Untitled" per l'E3M1: l'inferno mantieni il livello di eco della "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora del gioco, realizzata da Bobby Prince, ha catturato l'essenza di Thrash, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Mars con la stessa urgenza e intensità trovate nella musica di Metallica e Antrace.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, la musica di Doom ha continuato a fare eco al suo gameplay frenetico. Tuttavia, il rilascio di Doom 3 nel 2004 ha segnato uno spostamento significativo. Questo gioco ispirato all'orrore di sopravvivenza ha introdotto un ritmo più lento e deliberato, che richiede un nuovo suono. Il tema principale di Doom 3, composto da Chris Vrenna e Clint Walsh, ha tratto ispirazione dallo strumento progressivo della band metal, in particolare il loro album Lateralus. Sebbene il design di Doom 3 fosse considerato un'anomalia nella serie, la sua colonna sonora completa perfettamente l'atmosfera inquietante del gioco.
Dopo un periodo di sfide allo sviluppo, Doom è tornato trionfalmente nel 2016 con una revisione completa. La colonna sonora del gioco, composta da Mick Gordon, ha abbracciato il sottogenere di Djent, fondendo le frequenze dei bassi sotto basso con rumore bianco per creare un'esperienza che si pone straziante. Il punteggio di Doom 2016 è diventato uno dei più celebrati nella storia dei videogiochi, sincronizzando perfettamente con l'azione incessante del gioco.
Doom Eternal, pubblicato nel 2020, evolveva ulteriormente il suono della serie, appoggiandosi al genere Metalcore. Nonostante alcune controversie sulla produzione della colonna sonora, l'influenza di Gordon era evidente, con tracce che sembravano versioni modernizzate del suo lavoro precedente. La colonna sonora del gioco rifletteva le tendenze più ampie della musica metal, incorporando elementi di band come Bring Me the Horizon e Architects.
Ora, con Doom: The Dark Age on the Horizon, la serie continua a spingere i confini. Il ritmo più lento del gioco e i nuovi meccanici di combattimento, come il Captain America Shield, suggeriscono una colonna sonora che deve essere sia pesante che agile. I primi scorci della musica del gioco, composti da Finishing Move, suggeriscono influenze di band come bussare e fondere il moderno metalcore con elementi tradizionali thrash.
Come Doom: The Dark Ages promette di espandere l'eredità della serie, riflette anche l'evoluzione in corso della musica metallica. Il gameplay innovativo del gioco, incluso l'uso di creature mitologiche e mech giganti, parallela alla sperimentazione del genere con elementi elettronici, hip-hop e hyperpop. Per i fan di Doom e Metal, The Dark Age rappresenta un nuovo emozionante capitolo, promettendo un'esperienza elettrizzante che onora le radici della serie mentre si spinge nel nuovo territorio.
