Doom luôn luôn đan xen với âm nhạc kim loại, một kết nối rõ ràng từ những ngày đầu tiên của trò chơi. Hình ảnh mang tính biểu tượng của ngọn lửa, hộp sọ và sinh vật ma quỷ trong DOOM phản ánh phong cách thị giác của các ban nhạc kim loại như Iron Maiden, tạo ra sự pha trộn liền mạch của trò chơi và văn hóa âm nhạc. Trong lịch sử hơn 30 năm, Doom đã phát triển cùng với kim loại, khám phá các thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến Metalcore, phản ánh bản chất năng động của cả trò chơi và âm nhạc.
Vào năm 1993, nhạc phim của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ cảnh kim loại Thrash vào cuối những năm 80 và đầu thập niên 90. Những ảnh hưởng từ các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains là không thể nhầm lẫn, với các bản nhạc như "không có tiêu đề" cho E3M1: Hell Keep Echoing Echoing Pantera của Pantera "miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số của trò chơi, được tạo ra bởi Bobby Prince, đã nắm bắt được bản chất của sự phá hủy, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với cùng một sự cấp bách và cường độ được tìm thấy trong âm nhạc của Metallica và Anthrax.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục lặp lại lối chơi có nhịp độ nhanh của nó. Tuy nhiên, việc phát hành Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi đáng kể. Trò chơi lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, đòi hỏi một âm thanh mới. Chủ đề chính của DOOM 3, được sáng tác bởi Chris Vrenna và Clint Walsh, đã lấy cảm hứng từ công cụ ban nhạc kim loại tiến bộ, đặc biệt là album của họ. Mặc dù thiết kế của Doom 3 được coi là một sự bất thường trong sê -ri, bản nhạc của nó đã bổ sung hoàn hảo cho bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.
Sau một thời gian thử thách phát triển, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016 với một cuộc đại tu hoàn toàn. Nhạc phim của trò chơi, được sáng tác bởi Mick Gordon, nắm lấy tiểu thể loại Djent, pha trộn các tần số phụ với tiếng ồn trắng để tạo ra trải nghiệm đau lòng. Điểm số của Doom 2016 đã trở thành một trong những người nổi tiếng nhất trong lịch sử trò chơi video, hoàn toàn đồng bộ với hành động không ngừng của trò chơi.
Doom Eternal, được phát hành vào năm 2020, tiếp tục phát triển âm thanh của loạt phim, dựa vào thể loại kim loại. Mặc dù có một số tranh cãi về sản xuất của nhạc nền, ảnh hưởng của Gordon vẫn rất rõ ràng, với các bản nhạc có cảm giác giống như các phiên bản hiện đại hóa của tác phẩm trước đây của anh. Điểm của trò chơi phản ánh các xu hướng rộng hơn trong âm nhạc kim loại, kết hợp các yếu tố từ các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và Architects.
Bây giờ, với Doom: Thời đại đen tối trên đường chân trời, loạt phim tiếp tục đẩy ranh giới. Tốc độ chậm hơn của trò chơi và các cơ chế chiến đấu mới, như SHIELD giống như Captain America, cho thấy một bản nhạc phải vừa nặng vừa nhanh nhẹn. Những cái nhìn thoáng qua về âm nhạc của trò chơi, được sáng tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, gợi ý về những ảnh hưởng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, pha trộn metalcore hiện đại với các yếu tố đập truyền thống.
Như DOOM: Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ mở rộng về di sản của loạt phim, nó cũng phản ánh sự phát triển liên tục của âm nhạc kim loại. Trò chơi sáng tạo của trò chơi, bao gồm việc sử dụng các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ, song song với thử nghiệm của thể loại với các yếu tố điện tử, hip-hop và hyperpop. Đối với người hâm mộ của cả Doom và Metal, Dark Ages đại diện cho một chương mới thú vị, hứa hẹn một trải nghiệm ly kỳ tôn vinh nguồn gốc của loạt phim trong khi đẩy vào lãnh thổ mới.
