Nier：AutomataとDrakengardの背後にある称賛された創造者であるYoko Taroは、芸術的表現の媒体としてのビデオゲームの領域に対するICOの深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、カルトクラシックとしての地位を迅速に獲得しました。
Taroは、 ICOのコアメカニックの革命的な性質を指摘しました。ここでは、プレイヤーは彼女の手を握ってキャラクターYordaを導き、その時代のゲームプレイの慣習を大幅に変更しました。 「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」とタロは指摘した。彼は、別のキャラクターをリードする必要性は画期的なアプローチであり、ゲーム内の対話性の伝統的な概念に挑戦することを強調しました。
その期間中、ゲームデザインは、すべての画面上の要素が基本的なキューブに簡素化された場合でも、魅力的な状態を維持する能力によって成功を測定することがよくありました。 ICOは、機械的革新のみではなく、感情的な共鳴とテーマの深さに焦点を当てることにより、この概念に挑戦しました。 Taroは、このゲームは、芸術と物語がゲームプレイへの単なる背景を超えて、全体的な経験の重要な要素になることを実証したと考えています。
ICOを「エポック製造」とラベル付けし、タロはゲーム開発の将来を再構築する上でその役割を認めました。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通じて深い意味を伝えることができることを説明したことでゲームを称賛しました。
ICOと並んで、Taroは彼とより広範なゲーム業界の両方に大きな影響を与えた他の2つの影響力のあるゲームに言及しました。TobyFoxとLimboのUndertaleとPlaydeadのLimbo。これらのタイトルは、インタラクティブなメディアを通じて達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供できることを確認しました。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼のプロジェクトを形作る創造的な影響を垣間見ることができます。また、動的で多目的な芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。
